15世紀末，藏傳佛教泥塑藝術才終于走到了成熟的階段。在經濟的發展推動之下，西藏的貴族們開始了廣修寺院的風潮，經過這么多年的探索之后，藏族的泥塑藝術家已經融會貫通了各種風格，無論是尼泊爾、印度還是漢地最終都變成了藏傳佛教獨具魅力的泥塑文化。

達娃桑珠和他的作品

　　達娃桑珠的泥塑生涯

　　第一次見到達娃桑珠的時候，我以為他不過是一個年紀尚小的普通學徒，個頭嬌小的他埋頭在一群工匠中間，我上前詢問泥塑師傅的去處，他抬頭憨笑：“我就是?！?/p>

　　達娃桑珠的工作坊非常簡單，一個藏式小院，大門敞開，師徒都在里屋干活，院子里是擺放泥塑的地方，此外還放了一些食物來喂養流浪狗。

　　“這是我從小的一個習慣?！边_娃桑珠毫不掩飾自己對狗的寵愛。他出生在貢嘎縣崗堆鎮的托噶村，13歲那年開始，他就知道自己的終身使命是和哥哥一起接過父親的傳承，成為一名杰出的泥塑匠人。父親說的話他雖然不是非常明白，關于家族傳承的技藝，他在以后的日子里才逐漸懂得，這不僅是一種謀生手段，更是一種沉甸甸的責任，他們家族已是五代傳承，這意味著，手藝里有一種殷切的期盼。為了掌握更精湛的手藝，他和哥哥一起拜雪堆白的泥塑大師多吉平措為師傅，開始了每天與泥巴打交道的日子。

　　他的師傅多吉平措是工藝美術大師烏青索曲的養子，而烏青索曲就是大名鼎鼎的創作布達拉宮十八羅漢與四大天王的泥塑藝術家，作為正宗雪堆白傳承人，多吉平措系統地掌握了雪堆白的泥塑技藝，到22歲的時候，正式加入了雪堆白的泥塑藝術大家族，并且到北京學習現代的泥塑制作工藝。融合現代與高原傳統泥塑技藝，創作出一系列個性鮮明的佛像泥塑，以貢嘎曲德寺的釋迦牟尼佛與乃瓊寺的未來佛為代表，備受藏族人尊敬，其造詣的高深，使不少藏族藝人紛紛希望孩子拜師學藝。

　　達娃桑珠的家距離多吉平措家不遠，在經過重重篩選與細致的考察，成為師傅的徒弟之后，他和哥哥每天的功課，就是從早到晚研究泥土與雕塑，學習博大精深的佛教文化，泥塑不僅僅是簡單的用泥捏小人物，他們所要做的，是跟著師傅到許多寺廟去做泥塑佛像的修復與重建。

　　可天有不測風云，哥哥突然因絕癥而去世，于是，家族技藝傳承的擔子就落到了達瓦桑珠的頭上。他更專注地埋頭苦學，如今，他已經成為西藏自治區級的泥塑制作傳承人。

　　他收了十六個徒弟，最大的徒弟仁增桑布跟著他學藝十四年，是他最得意的門生。泥塑這門手藝向來需要沉下心專研，對于接觸到許多外界新鮮事物的徒弟而言，拉薩是一個萬花筒般的世界，不少從農村或偏遠地區來的孩子，無力抵擋城市的誘惑，對泥塑之外的世界充滿好奇，于是中途放棄，中斷學藝，但大徒弟仁增桑布卻跟著師傅堅持下來了。

　　1998年，達娃桑珠在八廓街開了自己的一家泥塑佛像定制店。這家看似普通的小店，門口擺放的是油燈盞、燭臺、貢盤等日常禮佛用品，而內廳則擺放著許多彩塑佛像，有銅像也有泥塑。一些小型泥塑的制作，達娃桑珠也會在這里完成。

　　泥塑的歷史興衰

　　事實上，泥塑的文化遠比許多手工藝要源遠流長，它和雕塑藝術的發展一直都是同步的。在吐蕃時期，各種藝術流派齊頭共存，藏王松贊干布的開明豁達，讓這一時期的文化藝術呈現高度的繁榮與兼收并蓄，無論是來自印度還是尼泊爾、周邊國家等文化特色都廣為收納，漢傳佛教、印度佛教與苯教的宗教文化在碰撞融合后大放異彩，為藏傳佛教的形成奠定了基礎，佛像也成為了泥塑的主要題材。

　　我曾經坐船抵達過西藏的寺廟桑耶寺，歷史悠久的桑耶寺建立于赤松德贊時期，不僅三層的主殿分布按照漢族與藏族、印度三種藝術風格建成，其中安置的泥塑佛像也逐個按照吐蕃特色以及異域風格來分別塑造。這種藏、漢、印合璧的建筑格調，即使在建筑史上也是極為罕見的，所以桑耶寺又被稱之為“三樣寺”。 無論是壁畫還是泥塑佛像，都達到同時代的登峰造極。

　　泥塑藝術真正的逐步形成并完善是在12-13世紀。這段時期，受印度佛教的影響，泥塑藝術融入了明顯的印度特征，譬如立像多為三折枝造型，寬臀，細腰，寬額，高鼻，華麗而端莊。

　　到了十四世紀末和十五世紀初，涌現了著名的江孜派。以江孜白居寺的十六羅漢像為代表，羅漢們或愜意、或憂郁、或驚訝或合十安詳入定、或鎮定自若扶膝，羅漢們的個性都非常鮮明，惟妙惟肖，連衣服紋路的折轉疊皺與質地的厚薄也非常逼真。在這些泥塑作品之中，早期的雕塑所顯示的域外風格不再明顯，已經明確有本土特色，呈現出藏族泥塑藝術家的獨特審美與價值觀。整個白居寺，泥塑作品有幾百尊之巨，遍布在其77間佛殿與寺廟的三層大殿之中。這是集中了西藏15世紀初各地雕塑大師的智慧結晶，這種借鑒融合后形成的江孜風格對日后藏傳佛教藝術產生深遠的影響，尤其是對泥塑雕刻藝術家而言。

　　直到15世紀末，藏傳佛教泥塑藝術才終于走到了成熟的階段。在經濟的發展推動之下，西藏的貴族們開始了廣修寺院的風潮，經過這么多年的探索之后，藏族的泥塑藝術家已經融會貫通了各種風格，無論是尼泊爾、印度還是漢地最終都變成了藏傳佛教獨特魅力特色的泥塑文化。高鼻梁，寬額頭不見了，取而代之的，是以形寫神，形神兼備的佛像造型，表情更剛毅與穩健。

　　到了十六世紀以后， 隨著教派紛爭的結束，已經形成獨特藏傳佛教風格的泥塑佛像已經日趨華麗，追求一種金光燦爛，富麗堂皇的美感，自然更為精細與裝飾主義。但這時期的作品卻缺少一種內在活力，而密宗的佛像雕塑更是追求佛教教義的理念，造型按刻板規定，局限在傳統之間，并無創新突破。佛教雕刻藝術的成熟幾乎與程式化成了同義詞。

　　技藝的傳承

　　但即便如此，今日西藏的泥塑佛像依然煥發出蓬勃的生機。

　　如今西藏各地的寺廟紛紛開啟了修復以及重建計劃，為達娃桑珠這類泥塑匠人帶來了無限的機會。

　　2012年，小昭寺的“四大天王”重塑工程啟動，達娃桑珠因其技術的嫻熟和高知名度，成為這項工程的總指揮。他帶領了20多位泥塑匠人，用了三年時間，逐一完成了塑形、雕刻、上色等工序，費盡心血，終于把“四大天王”重現如初。

　　達娃桑珠捏制佛像用的都是上好的膠泥，他說，這些膠泥都是從林周縣的一座山上背回來的，這種紅色的膠泥是所有泥里最好的，因其光滑細膩有足夠黏度，才能讓塑像在風干的過程之中不會發生皺裂和變形。如果沒有合適的紅膠泥，也可以用黃泥或白泥等不同的泥料，但就需要添加適當的粗沙來碾碎，用細篩子篩去小石子，再堆到一個寬敞平整的地方，加上適量的水和成團，然后叫來兩個體力好的學徒，每人手持一根粗大的木棒，像打面餅一樣掄起木棒捶打這些膠泥?！斑@樣才能讓泥塊充分散開，與水充分融合而達到最佳狀態?！边_娃桑珠告訴記者。

　　在打泥時還有一個十分關鍵的步驟：要在紅泥中加入一定比例的藏紙。達娃桑珠說，他會在紅泥里加入藏紙和桑麻、樹皮、布料等。他通常到舊貨市場購買藏紙做的舊書，回來用木棒敲打成絨，然后加入紅泥中混合，紙的用量是整個塑像外殼用料的三分之一。和成泥以后還要用木棒再次反復敲打，直至紙和泥充分融合。

　　“加入紙或者桑麻布料，主要是增加了泥土的柔韌性，等于在泥中加入了纖維，增加了泥土的粘合力。這樣在塑造過程中泥不會散架，塑像風干后不會容易開裂。有些寺廟還會要求在泥里加入五六種安神的藏藥或細碎好的寶石。千萬別小看了這泥料，根據用途的不同，還需要配制粗、中、細、微細這幾種不同的規格，放置缸內釀七天后才可以使用?！边_娃桑珠說。

　　達娃桑珠和他的徒弟主要使用的工具是一種木棍，藏語叫代萬。代萬初看時形似鉛筆，兩頭各有一個鏟面，一頭鏟面上刻有互相交叉或平行的印槽，另一頭鏟面上則是光滑的。根據佛像規格的不同，需要使用不同的代萬。阿松拿著代萬對記者演示說：“塑像時，先用這個鏟面來回反復磨光泥殼的表面，并鏟出造像的局部形狀出來，比如身體上的凹凸細節部位，衣服的紋理之類的，等泥塑佛像干透之后，再進行彩繪、上金等工序?！?/p>

　　制作小型佛像一般七八天的時間就能完成。

　　首先是塑形。塑形的線條、比例、裝飾、姿態都是按照師傅教過的《造像度量經》上規定的，不同佛像用不同的數據與姿勢，甚至連搭配什么樣的配飾都是規定動作。將這些數據和規定爛熟于心，是學習泥塑時需要掌握的基礎本領，必須嚴格遵從。

　　塑形部分最難拿捏的是臉部，而臉部上最難的是刻畫眼睛。每一個佛像的表情與眼神，一定是各有千秋的，如何才能憑借一番巧手把這些佛像的臉部表情與眼神涵義雕刻得傳神與逼真，是老師傅才能駕馭的關鍵所在。因此，即使徒弟把佛像的塑形都完成之后，這最重要的一步，達娃桑珠始終堅持自己做。

　　刻畫衣飾、添加飾物也是個考驗功底和需要審美基礎的步驟。這一步驟通常也是達娃桑珠來完成。他會把漂亮的寶石仔細地逐個鑲嵌到佛像的手鐲或冠帽之上。待塑形、裝飾這最重要的兩個步驟完成之后，就可以將佛像放置在陰涼通風處晾干，然后進行繪畫上色、裝飾、披佛衣等步驟了。阿松說，最后一步是要給佛像開眼，無論佛像的大小，開眼都是很需要儀式感的重要步驟。

　　開眼前，需要先隆重挑選一個好日子，然后當天給佛像先敬茶水與供品，念誦經文，發放布施給工人們，再鄭重其事地給佛像開眼。這種儀式自雪堆白傳承至現在，即使非常古老，依然被人們信奉至今。

　　制作大型佛像的塑造難度可比小型佛像難得多。

　　首先要按照一定比例做一個尺寸合適的木架，這主體骨架可非常有講究。必須用檀香木，或者柏木等較好的完整木材，按樹木生長的東、西、南、北以及上下等方位給予標記，之后用麥草秸稈墊補捆扎，做成毛坯的形狀，再覆蓋上粗泥。大致形態完成后，適當曬干，之后則開始上細泥。用小泥刀精雕細刻，刻畫細節部分?！笆欠裥枰磸椭圃?，得要看天吃飯。不同的季節和天氣對塑像的影響，對材料的運用程度，都需要用經驗來判斷?！边_娃桑珠解釋說。

　　在細泥上設計圖案的層次，線條紋路，立體起伏部位……都是不能有絲毫差錯的。調色時就需要根據設計好的基礎紋飾，層層裝色，涂上金銀粉以及天然的礦物質顏料，而后再根據不同的對象，適當上蠟與拋光，使佛像具備光亮的立體感。

　　大多數的泥塑會用一個厚木板作為塑像的“脊柱”來承受重力。塑像時一般從下往上開始塑造，塑像泥殼的厚度根據塑像尺寸的大小而有不同。小型泥塑的泥殼厚度大約為1厘米左右，高十幾米的巨型佛像，有10厘米厚的泥殼也是正常的。

　　按照慣例，在整個塑像的過程中，停工時工匠會用一塊濕布蓋住尚未完工的塑像，一直到最后完工時為止。這樣做一是為了防止塑像干裂；二是為了隔天繼續塑像工作時，塑像表層也是潮濕的，有利于新舊茬口的粘接。最后塑像完成后要對其進行干燥處理，將一個炭火盆放置于塑像的腹腔中，不斷添加木炭讓其長時間烘烤，直到塑像干透為止。

　　“重要的佛像還需要往內放置經書?！边_娃桑珠打開手機圖片給記者看，這些經書在大型佛像的骨架完成之前，就用黃色哈達包裹起來，密密麻麻地填充在佛像的內部以及底座。除了經書以外，里頭填充的還有晾干的小麥和青稞?！斑@是表示五谷豐登的意思?！边_娃桑珠說。

　　這一程序完成之后，還要邀請活佛喇嘛為佛像開光。在佛像前熏燃桑煙，念誦經文，拋灑青稞和大米，獻上哈達?！跋鄠鬟@樣開光之后，這一尊泥塑佛像就有了靈光神性?！边_娃桑珠笑著解釋。

　　未來的期盼

　　在今年八月的拉薩，達娃桑珠帶著自己的泥塑作品，參加雪頓節扎西德勒西藏首屆手工藝產品大賽，一舉獲得了最佳展示獎。

　　“我的師傅去年過世了，我很希望他能看到我如今取得的成果?！边_娃桑珠回憶起師傅，總是滿懷敬佩之意?！八欠浅５赂咄氐囊粋€人，年少時我也有過不懂事的時候，頑皮愛玩，也曾想過放棄泥塑這條路，是師傅鼓勵我堅持下來?！边_娃桑珠說，他現在最想做的事情，是把師傅教他的手藝毫無保留地傳授出去。

　　“未來我想建一個泥塑手藝培訓學校，像師傅一樣，無論是福利院的孩子還是偏遠牧區貧困生，只要他們對泥塑技藝有興趣，肯鉆研，我就肯收，把自己掌握的所有技藝都教給他們?！边_娃桑珠說。

　　但他并不準備讓自己的兩個女兒繼續從事這門手藝?！霸谖覀兡嗨芙橙说挠^念里，泥塑是男人的活計，又臟又累，女人不能做，尤其是塑造佛像?！彼谶@一領域已經名聲大噪，成立了自己品牌的泥塑文化藝術發展有限公司，但卻因為孩子是女兒身的關系，對自己孩子無法完成家族手藝傳承的傳統覺得遺憾不已。

　　正在采訪的間歇，他又接了一個活計，要為江孜縣白居寺修復準提佛母的三組佛，他又要開始忙碌起來。

　　“事情太多了，等忙完這個活計，我準備先回老家開一個展覽館，把自己和師傅曾經完成的一些重要作品放在展覽館里展出?！崩霞覍λ?，既是泥塑手藝之路的開始，也是一個圓?！拔蚁Ｍ梢宰尭嗉亦l的孩子也對泥塑這門綿延上千年的手藝產生濃厚的興趣，這是我的一個心愿吧?！边_娃桑珠說。（撰文/唐聰 攝影/秋天）